Église Sainte-Anne (St. Annenkirche)

L'église Sainte-Anne est considérée comme l'un des exemples les plus significatifs du gothique tardif. Sa décoration sculpturale présente, outre l'art gothique tardif, des formes très précoces de la Renaissance en Europe centrale. Le langage formel, typique du gothique plus ancien et généralement tendu vers le haut, est ici dissous en des formes architecturales et des variantes de voûtes imaginatives et entrelacées. Le langage formel de la Renaissance italienne, qui puise dans l'Antiquité, se manifeste en partie dans la sculpture architecturale et dans les œuvres d'autel. En tant qu'église-halle, l'église Sainte-Anne est également considérée comme la représentante la plus aboutie d'une série d'édifices sacrés qui ont vu le jour à la fin du XVe et au début du XVIe siècle, notamment dans la région de Haute-Saxe. La prospérité économique – favorisée par de riches gisements d'argent – a alors stimulé une forte activité de construction dans les Monts Métallifères et bien au-delà (par exemple Leipzig : transformation généreuse de la Thomaskirche et d'autres églises). Les formes architecturales de l'église Sainte-Anne se reflètent entre autres dans la cathédrale de Freiberg, l'église Sainte-Marie de Marienberg et l'église Saint-Wolfgang de Schneeberg. L'église Sainte-Barbe de Kuttenberg (Kutná Hora) en Bohême présente une nette similitude dans l'aménagement intérieur. Une rénovation de plus de 20 ans a permis d'éliminer de nombreuses modifications et transformations ultérieures, de sorte que l'intérieur de l'église Sainte-Anne se présente aujourd'hui presque dans son état d'origine du XVIe siècle.

En tant que sainte patronne des mineurs, sainte Anne a joué un rôle important dans la région marquée par l'extraction de l'argent. Après que l'église lui ait été initialement consacrée, elle a également donné son nom à la ville nouvellement fondée. La personne du duc Georges le Barbu est d'une grande importance pour la dénomination. En tant que fondateur de la ville et bâtisseur de l'église, il était très intéressé par la création d'un culte d'Anne. Anne était sa sainte préférée et son jour de fête, le 26 juillet, était un jour férié dans les pays wettiniens depuis 1495. Pour le culte, il fit venir des reliques de la sainte, aujourd'hui disparues, et finança la moitié du maître-autel dédié à la sainte patronne. Ainsi, au début du XVIe siècle, l'église devint un centre religieux en Saxe albertine. La signification symbolique de sainte Anne est probablement à voir dans la naissance de Marie, qui à son tour a donné naissance à Jésus-Christ. Selon la conception médiévale, le Christ est l'or et le soleil, sa mère Marie l'argent. Anne a engendré Marie, dans le sens des mineurs, elle a produit le minerai d'argent. Avec son patronage, un riche rendement semblait assuré, car elle était également considérée comme une aide en cas de difficultés financières.

En 1497, après de riches découvertes d'argent, la nouvelle ville de Schreckenberg (depuis 1501 "St. Annaberg") fut fondée par le duc Georges de Saxe (fondation de la ville depuis 1496, charte de fondation de la ville de 1497). Dans le plan d'urbanisme conçu par l'humaniste et mathématicien Ulrich Rülein von Calw, la zone située à environ 100 mètres au-dessus du marché était prévue dès le début pour la construction d'une grande église. On suppose que le site de construction a été délibérément choisi de manière à ce que l'église, une fois achevée, domine la ville – vue de toutes les directions. Des raisons urbanistiques expliquent probablement aussi l'emplacement de la tour massive. Elle clôt visuellement la Große Kirchgasse qui monte du marché. Avec l'utilisation cohérente du gneiss local, l'église s'adapte au paysage rude des Monts Métallifères. L'impression massive, quelque peu rebutante, que le bâtiment dégage de l'extérieur est également renforcée par le fait que l'on a presque entièrement renoncé aux contreforts – typiques des constructions gothiques tardives – sur les murs extérieurs.

La première pierre de l'église fut posée en 1499. La construction fut financée par la cour princière saxonne avec des fonds d'indulgence, des dons et par l'exploitation minière. L'initiative de construire une église d'une telle ampleur vint du souverain de l'époque, Georges le Barbu. L'importance qu'il accordait à la construction est également démontrée par la taille de la collection de reliques qu'il fit rassembler pour l'église Sainte-Anne et qui fit de St. Annaberg une destination de pèlerinage. Pendant les travaux de construction, une église en bois au milieu du chantier servit de refuge à la communauté en pleine croissance. Konrad Schwab (ou Konrad Pflüger) et Peter Ulrich (Peter von Pirna), qui avait auparavant travaillé à l'église Sainte-Marie de Pirna, au sud de Dresde, sont cités comme les premiers maîtres d'œuvre de l'église. En 1512, l'église en bois provisoire fut démolie et les travaux de la charpente et des voûtes commencèrent. Après la mort de Peter Ulrich, Jacob Haylmann de Schweinfurt, un élève du maître d'œuvre pragois Benedikt Ried, reprit les travaux en 1515. La conception de l'intérieur avec ses voûtes à nervures entrelacées marquantes et les galeries qui l'entourent sur trois côtés portent sa signature. Sous sa direction, la charpente fut achevée, reposant de manière autoportante sur les piliers et les murs extérieurs, ce qui représentait une innovation technique remarquable. Les voûtes furent installées plus tard. Elles n'ont donc pas de signification statique, mais uniquement esthétique. Peu après, le toit fut recouvert de cuivre. L'œuvre du sculpteur Franz Maidburg (également Franz Magdeburg) fut particulièrement déterminante pour l'aménagement de l'espace de l'église. La chaire gothique tardive et les reliefs des galeries déjà influencés par des éléments de la première Renaissance sont attribuables au travail de son atelier. Le portail de la soi-disant Vieille Sacristie, une annexe plus récente pour la collection de reliques, réalisé en 1518, est également de Franz Maidburg. Il s'agit d'une œuvre sculpturale précoce de la Renaissance en Haute-Saxe. Au début des années 1520, les autels furent également achevés. En 1525, la construction de l'église était terminée.

Lors du terrible incendie de la ville en 1604, le toit de l'église fut endommagé. Sinon, le bâtiment fut largement épargné par les destructions. De 1688 à 1692, l'église fut entièrement restaurée. En 1731 et 1813, des coups de foudre endommagèrent l'église. La tour reçut alors sa flèche sous sa forme actuelle. De 1875 à 1884, sous l'influence d'une vision historicisante générale en architecture, une transformation néogothique de l'intérieur eut lieu. Les anciens vitraux à boudins furent remplacés par des vitraux colorés. C'est à cette époque que fut également installé le grand nouvel orgue de la firme Walcker. Dans les années 1920, l'intérieur fut de nouveau repeint. De nombreux éléments de style néogothique furent notamment supprimés et une impression d'espace globalement plus simple fut obtenue. En même temps, l'église reçut son aspect extérieur actuel, en enlevant l'enduit extérieur et en créant le grand portail d'entrée avec escalier extérieur sur le côté ouest en pierres de taille de gneiss. En 1925, une ancienne sacristie fut transformée en chapelle commémorative pour les morts de la Première Guerre mondiale. La conception artistique fut confiée au peintre thuringien Ernst Müller-Gräfe. La revue mensuelle "Der Kunstwart" jugea en 1926 que ces travaux "comptent parmi les œuvres monumentales les plus importantes de l'époque et sont appelés à faire connaître leur créateur au loin... Il a richement peint les murs, le plafond et les fenêtres avec des images, des écritures et des ornements ; l'intérieur de la pièce ressemble à un grand et précieux reliquaire, dans lequel les sentiments de piété et de respect pour les fils de la vieille ville emportés par la guerre apparaissent symbolisés." L'œuvre comprenait également un cycle de tableaux, notamment "Souffrants" et "Endeuillés". Lors de l'action "Art dégénéré", ces œuvres furent retirées par les nazis en 1937. Les tableaux furent entreposés à Dresde, où ils brûlèrent en 1945.

Depuis le début des années 1970, l'église Sainte-Anne a fait l'objet d'une restauration complète. À l'intérieur de l'église, l'objectif principal était de restaurer l'impression spatiale originale du gothique tardif. Pour ce faire, il a fallu, entre autres, retirer cinq couches de repeints datant de 1688-1691, 1731, 1830, 1881-1884 et 1927. En dessous, la peinture originale de 1520 s'était en partie très bien conservée. Cela a permis de restaurer la coloration intérieure telle qu'elle existait en 1525. À certains endroits, l'état de découverte a été conservé. La restauration de l'intérieur a été principalement réalisée entre 1975 et 1979. Les autels ainsi que l'orgue Walcker ont également été restaurés de manière élaborée. En 1996, les travaux à l'intérieur de l'église étaient terminés. Des travaux de restauration étaient également nécessaires sur le bâtiment. Les murs extérieurs, le toit et la charpente ont été entièrement rénovés de 1973 à 1976. L'EKD a mis à disposition de 1973 à 1975 la somme de 652 000 marks allemands, afin que, par le biais d'un programme de construction d'églises en RDA, la même somme en marks est-allemands soit disponible pour les travaux de rénovation de cet édifice sacré.

L'église Sainte-Anne est une église-halle à trois nefs. La voûte, créée par Jacob Haylmann, couvre tout l'intérieur. Pour Martin Warnke, auteur du deuxième volume de l'histoire de l'art allemand, cette voûte est le "héros de l'intérieur" de l'église Sainte-Anne. "La voûte", écrit Warnke, "se détache de ses supports et offre un espace d'exposition propre. Les nervures forment des figurations beaucoup plus vives dans les bas-côtés. Les fleurs à six lobes en forme de boucle ou de nœud dans les champs des travées de la nef centrale ne sont pas immédiatement reconnaissables, car les nervures ont toutes la même section transversale. L'œil doit délimiter les figures dans chaque travée et les retravailler sans cesse. Il peut les associer aux clés de voûte avec de grandes rosettes de feuillage découpées dans l'étain, qui étaient à l'origine encore accentuées par des reliefs en bois. Les arcs-doubleaux des travées dirigent le flux sinueux des nervures en boucle dans le sens longitudinal, tandis que de discrets arêtes de voûte le rythment dans le sens transversal. Les étoiles se rejoignent pointe contre pointe et s'unissent dans la nef pour former une chaîne de fleurs qui tend vers l'abside principale plate, dans laquelle une lumière abondante pénètre par des fenêtres profondes."

L'intérieur est entouré de tribunes sur trois côtés. Sur les balustrades sont fixées un total de 100 panneaux en relief, qui sont essentiellement l'œuvre de Franz Maidburg. Le début des reliefs est marqué sur les côtés sud et nord par les dix représentations des âges de la vie féminins et masculins. À intervalles de 10 ans, chaque âge est associé à un relief montrant des femmes et des hommes vêtus de manière contemporaine à l'âge concerné. Ils portent des écus armoriés sur lesquels sont représentés des animaux (par exemple, lion, paon, chauve-souris) censés incarner des caractères typiques. La centième année est associée à la Faucheuse. Les autres reliefs forment une bible illustrée, commençant par la création du monde, le péché originel, la naissance et la vie de Jésus, les martyres des apôtres jusqu'au Jugement dernier. Le point culminant et le centre du cycle est la crucifixion de Jésus au milieu de la tribune ouest.

La chaire est située, pour des raisons acoustiques, sur un pilier au milieu de la nef principale. Elle est également l'œuvre de Franz Maidburg. Les reliefs des balustrades sont remarquables, ils présentent un langage formel d'un réalisme saisissant et peuvent donc être clairement attribués à la première Renaissance. La représentation de sainte Anne avec Marie et l'Enfant Jésus tendant les bras vers sa mère, des dignitaires ecclésiastiques plongés dans leur lecture ou la figure d'un mineur au travail sur l'escalier de la chaire montrent des traits très réels et un langage corporel quotidiennement humain.

Parmi les différents autels de l'église Sainte-Anne, l'autel des mineurs, consacré en 1521, est le plus remarquable. Il combine à bien des égards des formes gothiques avec des influences de la Renaissance. Son importance historique de l'art et sa renommée suprarégionale proviennent des quatre panneaux peints à son revers. Les œuvres, attribuées au peintre Hans Hesse, représentent de manière impressionnante un paysage minier des Monts Métallifères et la vie des mineurs il y a 500 ans. L'autel a été commandé par la confrérie des mineurs.

Composition

Les aspects essentiels de l'extraction de l'argent sont représentés de manière extrêmement réaliste, de l'ouverture d'une nouvelle mine, des installations minières et des mineurs entrant dans la mine, aux laveurs d'argent et aux fondeurs, jusqu'à la frappe de la monnaie. Le grand panneau central est consacré à l'extraction du minerai d'argent, tandis que les trois petits panneaux latéraux décrivent sa transformation ultérieure. Le processus d'extraction et de traitement du minerai est représenté de manière riche et avec une grande fidélité aux détails. À cet égard, l'autel acquiert non seulement une grande valeur historique de l'art, mais aussi une valeur historique économique. Le peintre utilise de manière sophistiquée les moyens de la perspective – gradation des tailles et différenciation chromatique du brun au bleu vers l'arrière-plan. La représentation du mineur et de la vie quotidienne du mineur témoigne d'une sublimation spirituelle du monde du travail. Cela renvoie déjà très fortement à la Renaissance réformatrice, bien que la Réforme n'ait fait son entrée à Annaberg que 20 ans plus tard. Les figures du monde du travail minier sont presque sans exception dans des tons terreux et semblent par endroits fusionnées avec la montagne. Au centre exact des quatre panneaux se trouve la figure d'un mineur, particulièrement mise en valeur par ses vêtements d'un rouge plus intense. C'est également la seule figure qui regarde directement le spectateur et fonctionne ainsi comme un point d'accès central au monde pictural de l'autel des mineurs.

Extraction de l'argent (panneau central)

Le panneau central représente un paysage minier varié, rempli de terrils, de puits, de galeries, de manèges et de cabanes de mineurs. Des mineurs sont montrés en train d'entrer dans les mines, d'autres déversent des débris. Au premier plan, à côté du mineur, on voit deux hommes de treuil qui remontent le minerai d'un puits à l'aide de seaux. La représentation de l'extraction de l'argent se poursuit sporadiquement dans les deux panneaux latéraux à l'arrière-plan, par exemple avec la figure d'un mineur de filon (panneau droit à l'arrière-plan) qui commence tout juste à aménager une nouvelle galerie. Au même endroit sont représentées des installations de ventilation minières et deux charpentiers de mine.

Traitement de l'argent (panneaux latéraux)

La prédelle montre l'étape suivante du traitement du minerai, le lavage de l'argent, une activité souvent exercée par les femmes. Sur le panneau latéral gauche domine une fonderie. Des fondeurs versent alternativement du charbon de bois et du minerai dans le four de fusion, et de l'argent liquide s'écoule par le bas. Sur le panneau latéral droit sont représentés les monnayeurs. La monnaie est représentée comme un bâtiment seigneurial, les monnayeurs eux-mêmes sont vêtus plus élégamment.

Références spirituelles

Seuls deux éléments des peintures dépassent le monde du travail concret des mineurs et présentent explicitement un lien spirituel et métaphysique. Dans le quart supérieur gauche du panneau central est représentée la légende fondatrice d'Annaberg : Daniel Knappe voit en rêve un ange qui lui parle d'un grand arbre sur le Schreckenberg, dans les branches duquel se trouverait un trésor. Knappe découvre l'arbre et y grimpe. En vain. L'ange apparaît à nouveau et dit : "Cherche aux racines". Knappe creuse et tombe sur une riche veine d'argent. Il a enfoncé sa hache dans le tronc. Au début de l'exploitation minière d'Annaberg, les droits d'exploration étaient attribués par un lancer de hache – cet aspect est également montré par un groupe de figures sur le panneau de gauche à l'arrière-plan. La seule figure de saint représentée sur les panneaux est saint Wolfgang, vénéré comme patron des mineurs. La figure est directement intégrée dans le monde du travail minier et en fait partie. Seul le manteau vert vif distingue la figure du saint du groupe des mineurs.

Façade

La façade de l'autel des mineurs présente des formes typiquement gothiques avec son haut gâble et est l'un des rares autels de cette forme conservés en Saxe. Cependant, l'ornementation et les figures révèlent déjà des traits clairs de la Renaissance. En position ouverte, l'autel présente des scènes sculptées de la Passion – au centre, une représentation riche en figures de la Nuit sainte. Fermés, quatre panneaux peints montrent des scènes de la vie de Marie. Sur la façade, des figures de mineurs, ajoutées aux représentations bibliques, établissent le lien avec le commanditaire de l'autel.

Le maître-autel a été réalisé jusqu'en 1522 à partir de différentes sortes de marbre et représente la soi-disant "Racine de Jessé", l'arbre généalogique de Jésus. Il montre clairement le langage formel de la première Renaissance et a été créé par le sculpteur Adolf Daucher avec son fils Hans Daucher.

Dans le chœur sud se trouve l'autel des monnayeurs, également consacré en 1522, offert par les corporations influentes des monnayeurs et des fondeurs à l'apogée de l'exploitation minière. La corporation des boulangers a également offert son propre autel. Outre les monnayeurs, les boulangers faisaient partie des corporations les plus importantes et les premières organisées. Les deux autels sont des œuvres de Christoph Walther (1475-1546). L'autel des boulangers montre au centre une "Déploration du Christ", sur les volets latéraux sont représentées l'enfance de Jésus et l'histoire de la Passion, et sur la prédelle l'ensevelissement du Christ. Les faces extérieures sont ornées de peintures de l'Annonciation. Après de graves dommages survenus au fil du temps, l'autel a fait l'objet d'une restauration complète dans les années 1990.

Dans la chapelle de la famille Pflock – d'influents propriétaires de mines au XVIe siècle – se trouve un autre autel d'intérêt historique de l'art, œuvre du Maître de l'autel de Pflock.

La Belle Porte, créée en 1512 par le Maître H. W. (souvent identifié, sans certitude absolue, comme Hans Witten), se trouvait à l'origine au couvent franciscain d'Annaberg et fut transférée à l'église Sainte-Anne après sa dissolution en 1577. Le portail impressionne par sa riche décoration figurative, au centre de laquelle se trouve une scène de crucifixion.

Les fonts baptismaux sont également l'œuvre de Hans Witten et datent des années 1520. En 1556, ils furent transférés à l'église Sainte-Anne. Les fonts baptismaux ont la forme d'un calice et sont placés dans la nef principale devant le maître-autel. Ils ont été fabriqués à partir d'une variété très claire et unie de tuf de Zeisigwald.

Le grand orgue de l'église Sainte-Anne a été construit en 1883/1884 par Eberhard Friedrich Walcker de Ludwigsburg sous l'opus 424, avec à l'origine 56 registres sur trois manuels et pédale. L'instrument avait des sommiers à cônes, des transmissions mécaniques et une machine Barker dans le grand orgue. En 1894, l'instrument fut équipé de transmissions pneumatiques par les frères Jehmlich (Dresde), agrandi de neuf registres, élargi en façade et reculé d'un mètre. Lors d'une rénovation de l'église en 1975, l'élargissement de la façade ajouté par Jehmlich fut de nouveau retiré. Après que les transmissions pneumatiques soient devenues de plus en plus sujettes aux pannes à partir des années 1960, une vaste restauration et rénovation fut entreprise en 1975 par la firme Eule (Bautzen). À partir de 1987, l'orgue fut en grande partie remis dans son état d'origine, c'est-à-dire principalement un remplacement des transmissions pneumatiques par des transmissions mécaniques. De plus, Eule a avancé l'orgue, a ramené le buffet à sa largeur d'origine et a fabriqué une nouvelle console, en réutilisant des pièces anciennes utilisables. Sur les 56 registres Walcker, tous sauf un étaient encore dans leur intonation et hauteur d'origine. Seule la Hohlflöte 8′ a dû être reconstruite. Les neuf sommiers ajoutés par Jehmlich ont été conservés et équipés par Eule de nouveaux registres dans l'esprit "Walcker", qui s'intègrent dans l'intonation et la mensuration du stock de tuyaux original. Ce projet de restauration s'est achevé en octobre 1995 avec la réinauguration de l'orgue Walcker. Aujourd'hui, tous les jeux manuels et les tirages de registres sont équipés de leviers Barker. L'instrument a 65 registres avec la disposition suivante :

Accouplements : II/I, III/I, III/II, I/P, II/P, III/P Aides au jeu : Combinaisons fixes (pp, p, mf, f, ff, tutti), pédale d'expression pour le n° 38, pédale d'expression pour le IIIe manuel, blocage de registre, rouleau, accouplement général Remarque : (n) – ajouté ou reconstruit en 1995

L'église dispose également d'un orgue de chœur de la firme Eule (II/P/12, op. 465, construit en 1979). La disposition est la suivante :

Accouplements : II/I, I/P, II/P

Le clocher, avec ses murs de plusieurs mètres d'épaisseur, est situé sur le côté sud. Il mesure au total 78 mètres de haut. À environ 32 mètres – à peu près la même hauteur que la charpente de la nef – se trouve une galerie circulaire, d'où l'on a non seulement une vue sur Annaberg-Buchholz et ses quartiers, mais aussi, par beau temps, une vue sur les Monts Métallifères. La veille d'une grande fête religieuse, il est possible d'observer le traditionnel son des cloches manuel à la corde pendant les heures d'ouverture de la tour. La tour est ouverte aux visiteurs de mai à octobre. Une particularité de la tour est qu'elle est – la seule tour d'église en Allemagne – toujours habitée par une famille de sonneurs au-dessus de la chambre des cloches.

Sainte-Anne possède cinq cloches d'église. Au fil des siècles, plusieurs carillons ont existé. Les informations disponibles dans les sources ne permettent pas une description aussi précise que pour le carillon actuel. Le plus souvent, seules les masses et les inscriptions étaient notées, jamais les hauteurs de son. Tout au plus, les intervalles entre les hauteurs de son permettent de tirer des conclusions sur celles-ci.

Le premier carillon se composait de cinq cloches, coulées par Oswald et Martin Hilliger à Freiberg. Cependant, les coulées n'ont pas été effectuées en une seule fois, mais se sont étalées sur quatre ans. Le carillon a été entièrement détruit lors de l'incendie de la ville en 1604.

Le deuxième carillon semble, d'après la seule indication de masse – celle de la cloche 1 d'environ 2 400 kg – avoir été plus léger et plus petit que le précédent. En 1604, les cloches 2, 3 et 4 furent coulées par Johann Hilliger à Freiberg. La cloche 4 fut refondue en 1610 après une fissure. Ce n'est qu'en 1613 que la cloche 1 fut créée, sonnée pour la première fois en 1614. En 1607, l'église acquit une cinquième cloche, coulée en mi3 par Lorenz Hentel à Zwickau. Sa fonction était de donner un signal au sonneur pour sonner les cloches liturgiques – d'où son nom de Signierglöckchen (petite cloche de signalisation). Elle était sonnée dans le clocheton de la nef et existe encore aujourd'hui. Le 7 mars 1813, la tour brûla à cause d'un coup de foudre. L'incendie détruisit les quatre cloches du clocher. La Signierglöckchen fut épargnée.

Après la destruction du carillon à quatre voix de 1604 suite à l'incendie, Friedrich August Otto de Dresde coula en 1814 quatre nouvelles cloches avec la même disposition, mais un ton entier plus haut que le premier carillon historique de 1511. Des analyses sonores montrent que les cloches ont été coulées avec une nervure de tierce mineure-sixte inférieure (en abrégé : nervure de sixte). Les noms des cloches précédentes ont été transmis oralement.

Jusqu'en 1890, les trois grandes cloches sonnaient dans un beffroi en bois, leurs couronnes fixées à des jougs droits en bois, en marchant sur des pédales montées sur les jougs. Comme pendant une sonnerie, la barre de maintien d'un sonneur se brisa et celui-ci tomba mortellement sur la cloche oscillante, on décida de suspendre les cloches différemment : le beffroi en bois fut retiré et remplacé par un beffroi en acier. Selon le système Bierling-Köppke, les couronnes des cloches furent sciées et les cloches suspendues à des jougs en fonte coudés (à manivelle). Les battants volants furent remplacés par des battants à contrepoids. De plus, lors de la suspension, les cloches 1 et 2 furent tournées de 90 degrés par rapport à leur direction de sonnerie précédente. Les roulements à couronne dentée constituent une particularité. La cloche 4 resta suspendue dans la lanterne, sur son joug en bois d'origine. La Signierglöckchen est déposée dans la chambre des cloches. En 1917 et 1942 (deuxième coulée en 1922 par Christian Albert Bierling, 400 kg, 880 mm de diamètre), la Häuerglocke dut être livrée à des fins de guerre. Depuis la saisie de la cloche Bierling en 1942, seul le joug en bois droit est resté suspendu dans le beffroi de la lanterne. Comme le carillon de l'horloge fut ainsi supprimé, la mécanique de l'horloge n'était apparemment plus fonctionnelle en raison du désintérêt et de l'inutilité. Le sonneur actuellement responsable s'occupa de l'horloge et la remit en marche. Cette circonstance fut un argument essentiel pour compléter à nouveau la cloche h1 manquante dans la lanterne. En 2001, la fonderie de cloches Rudolf Perner à Passau fabriqua un remplacement pour la Häuerglocke livrée en 1942. La cloche sonne sur le joug en bois d'origine de 1814 qui subsiste.

Décoration extérieure des cloches

Cloche 1 Épaule : entre deux moulures rondes, frise naturaliste de grappes de raisin stylisées et de gousses de caroube, en dessous guirlandes de draperies plissées Flanc : Inscription en écriture manuscrite modifiée et artistique : Mon son t'appelle au service du Seigneur, / Et sonne les heures de ta vie / Oh ! suis cet appel avec joie, / Ainsi tu ne vivras pas celles-ci en vain., en face : Le feu de la foudre me détruisit / le 7 mars 1813. / Je fus restaurée / le 9 juillet 1814. / par / Friedrich August Otto / à Dresde. Volute : Moulure entre deux moulures à gorge sous la volute : frise de palmettes dressées sur une arête Cloche 2 Épaule : entre deux moulures rondes, frise naturaliste de grappes de raisin stylisées et de gousses de caroube, en dessous guirlandes de draperies plissées Flanc : Inscription en écriture manuscrite modifiée et artistique : Coulée en temps de destruction, j'annonce / aux heureux descendants de Sainte-Anne mon son / Paix et salut durable. / À Dieu seul la gloire. en face : Je fus restaurée / le 9 juillet 1814. / par / Friedrich August Otto / à Dresde. Volute : Moulure entre deux moulures à gorge sous la volute : frise de palmettes dressées sur une arête Cloche 3 Épaule : entre deux moulures rondes, frise naturaliste de pissenlits stylisés, en dessous guirlandes de draperies plissées Flanc : Inscription en écriture manuscrite modifiée et artistique : Le feu me détruisit d'abord, / et le feu me rajeunit de nouveau. / Ainsi te rajeunit, ô homme, / la mort qui te détruit., en face : Je fus restaurée / le 9 juillet 1814. / par / Friedrich August Otto / à Dresde. Volute : Moulure entre deux moulures à gorge sous la volute : frise de palmettes dressées sur une arête Cloche 4 Épaule : sous moulure ronde, frise d'arcades pendantes de fleurons Flanc : croix doublement en relief, en face Inscription en capitales modernes : ANNABERG – BUCHHOLZ, en dessous marque du fondeur Volute : Inscription en capitales modernes entre deux moulures rondes : SOYEZ JOYEUX DANS L'ESPÉRANCE, PATIENTS DANS LA TRIBULATION, PERSÉVÉREZ DANS LA PRIÈRE. ROM 12.12.

Aperçu des données et ordre de sonnerie

La cloche des mineurs sonne comme cloche de prière à 7h, 12h et 18h. De plus, elle retentit pour le Notre Père pendant le service religieux et fonctionne comme cloche de l'horloge. La cloche des mineurs est exclue du plenum ; elle assume des fonctions solistes. L'ordre de sonnerie stipule que le samedi à 18h, le dimanche est annoncé. Cela se fait avec les cloches 3, 2 et 1 (appelé plenum) au lieu de la cloche des mineurs. Une heure avant le service principal, la cloche 3 donne le premier signal, et après une demi-heure, les cloches 3 et 2 donnent le deuxième signal. Dix minutes avant le début du service, la sonnerie conjointe avec le plenum a lieu. La cloche 3 sonne pour le baptême, la cloche 1 pour les décès.

Depuis 2012, les cloches sont de nouveau suspendues à des jougs droits en bois dans un beffroi en bois entièrement travaillé par des charpentiers. Peter Glasbrenner de Tüngental a fabriqué de nouvelles couronnes pour la suspension originale selon des modèles historiques, et l'atelier de soudure de cloches Lachenmeyer à Nördlingen les a soudées aux cloches.