Wallfahrtskirche Maria im Weingarten (Église)

En tant que plus ancienne paroisse de la région de la boucle du Main, l'église de pèlerinage Maria im Weingarten possède une histoire riche. Menacée par les guerres et les destructions au fil des siècles, elle est surtout devenue célèbre grâce à un vol d'art spectaculaire dans les années soixante.

Les origines ne sont pas connues, mais on suppose que l'église sur la montagne était l'église paroissiale primitive des colonies de la boucle du Main aux Xe et XIe siècles. Des découvertes d'une église carolingienne-ottonienne sous l'actuelle le prouvent. Ainsi, les localités de Volkach, Obervolkach, Eichfeld, Astheim, Gaibach, Krautheim ainsi que Stammheim et Fahr appartenaient à la paroisse du Kirchberg. À l'emplacement de l'église actuelle se trouvait alors un autre lieu de culte. Il était dédié à saint Barthélemy et fut mentionné pour la première fois en 1245 comme église "de monte kyrhberc prope volka" (lat. de la montagne Kirchberg près de Volkach). Le XIVe siècle apporta un changement radical, lorsqu'un ermitage de béguines fut créé sur la montagne près de la ville. Les chanoinesses venaient du béguinage dissous de l'église Saint-Jean de Großbirkach près d'Ebrach et arrivèrent à Volkach en 1332. Jusqu'en 1442, elles s'occupèrent des malades et des pauvres sur la montagne. C'est à cette époque que fut construite la nouvelle église Saint-Barthélemy et Saint-Georges dans la ville, qui prit bientôt en charge les fonctions paroissiales du Kirchberg. En outre, une image de la Pietà réalisée vers 1370 donna naissance à un pèlerinage qui avait pour destination le Kirchberg de Volkach.

Le pèlerinage était également soutenu par une confrérie mariale, fondée autour de l'évêque prince de Wurtzbourg Gottfried Schenk von Limpurg, et composée, outre lui, de nobles, tels que les comtes de Castell, les seigneurs de Seinsheim et les Zollner de Hallburg, ainsi que de citoyens de Volkach. En 1442, ils supprimèrent le chapitre des béguines et forcèrent une reconstruction rapide de l'église. En 1447, le bâtiment fut placé sous la protection de la Sainte Vierge Marie. Kilian Reuter de Wurtzbourg fut engagé comme maître d'œuvre et acheva le chœur en 1451. La consécration fut effectuée par l'évêque auxiliaire Wichman von Bersabee. La construction de la nef suivit jusqu'en 1457. Le maître d'œuvre était à nouveau Kilian Reuter. Il conçut le bâtiment comme une église-halle à trois nefs. Cependant, l'installation d'un plafond plat et sa peinture en 1499 par le maître Ulrich donnèrent naissance à une église-halle à une seule nef. Au tournant du XVIe siècle, l'église de pèlerinage perdit de son importance par rapport à Maria im Sand à Dettelbach. De moins en moins de pèlerins visitaient le lieu de culte. En 1521, les responsables tentèrent d'attirer plus de pèlerins avec la Madone au Rosaire de Tilman Riemenschneider ; cela échoua cependant pour le moment. Le prince-évêque Julius Echter von Mespelbrunn fit alors repeindre l'église en 1610 et visita le lieu de culte. En 1628, on envisagea même d'établir un monastère sur le Kirchberg ; mais le déclenchement de la guerre de Trente Ans mit fin à ces efforts. Les horreurs des années de guerre suivantes ravivèrent cependant le pèlerinage sur le Kirchberg. Après la guerre, six moines s'occupèrent à nouveau des pèlerins. Ils venaient des ordres des Franciscains, des Récollets et des Capucins. En même temps, en 1664, commença la transformation baroque de l'église de pèlerinage. Ces rénovations s'achevèrent en 1724 avec l'autel baroque, acheté pour 120 florins à l'église abbatiale de Münsterschwarzach. En 1880, l'église fut modifiée par l'ajout d'un aménagement néogothique à l'intérieur. Celui-ci ne fut retiré qu'en 1954/1955 lors d'une rénovation.

Dans la nuit du 6 au 7 août 1962, des voleurs ont dérobé la Madone au Rosaire et deux autres pièces précieuses de l'équipement de l'église. Ce faisant, ils ont endommagé la Madone. Une demande d'aide des notables de Volkach a été répondue par le rédacteur en chef du Stern, Henri Nannen. Il a promis une rançon de 100 000 DM et a promis aux voleurs de ne pas impliquer la police. Cette promesse lui a valu des réactions mitigées dans la presse. L'hebdomadaire Die Zeit a demandé "La dévotion à l'art sanctifie-t-elle une parole d'honneur donnée à des malfrats", tandis que l'artiste Oskar Kokoschka a approuvé l'action. Henri Nannen lui-même a vu à la fois l'aspect caritatif et le succès en matière de relations publiques pour sa maison d'édition. L'appel du Stern du 21 août 1962 ("Rendez la Madone aux habitants de Volkach") n'a été suivi d'une réponse des voleurs que deux mois plus tard. Fin octobre, l'indication du lieu où une partie du butin se trouvait a été reçue, en échange de quoi la première moitié de la rançon a été déposée. Début novembre, l'indication du lieu de dépôt des pièces les plus précieuses, dont la Madone, non loin d'une route de campagne près de Großgründlach, et le dépôt de la deuxième moitié de la rançon ont suivi. Les œuvres d'art ont été restaurées et transférées à Volkach en 1963. Les enquêtes policières qui ont suivi ont été couronnées de succès, les voleurs ayant pu être arrêtés en 1968. L'église de pèlerinage a fait l'objet d'une vaste restauration extérieure en 1976/77. En 2002, le chanoine Jürgen Lenssen a dirigé une rénovation de l'église, au cours de laquelle l'intérieur et la façade ont été restaurés. En 2010 a eu lieu la dernière rénovation de l'église de pèlerinage Maria im Weingarten. L'Office d'État bavarois pour la conservation des monuments classe le bâtiment de l'église comme monument historique sous le numéro D-6-75-174-73. L'église fait partie du Chemin marial franconien.

L'église est orientée et se présente comme une église-halle à nef unique de style gothique tardif. Un haut toit à pignon domine la nef, tandis que le chœur est délimité par un toit en croupe beaucoup plus bas. Un clocheton baroque de 1750 est fixé sur le toit du chœur.

Le chœur est structuré par six fenêtres et sept contreforts. Il a une abside à cinq pans. Les piliers révèlent une riche ornementation. Des consoles de figures et des baldaquins indiquent un programme de figures prévu, mais qui n'a jamais été réalisé. Les fenêtres sont délimitées par des arcs brisés lancéolés et sont ornées de remplages. Chaque fenêtre est décorée individuellement, de sorte que l'on peut distinguer des cercles, des ornements en forme de vessies de poisson ainsi que des fenêtres à trois et quatre lobes. À l'intérieur, le chœur présente des voûtes en réseau. La partie la plus ancienne de l'église de pèlerinage est un soubassement de tour romane, carré, prévu aux XIIIe et XIVe siècles, mais non réalisé. Il se trouve au sud du chœur et sert aujourd'hui de sacristie. À l'est, il est flanqué d'une tourelle d'escalier. Elle est ronde et est couronnée d'une coupole aplatie. La tour est accessible par un escalier extérieur sur le chœur.

La nef est divisée par deux fenêtres de chaque côté. Comme pour le chœur, des contreforts ont été ajoutés, dont les consoles et les baldaquins indiquent un ensemble de figures non réalisé. Au nord, l'église est très simple. Une fenêtre a été placée au centre du bâtiment, tandis que l'autre est décalée loin vers l'est. Quatre contreforts interrompent le côté. Deux autres dépassent latéralement. À l'ouest de l'ensemble, on reconnaît l'un des deux portails. Il est central et n'est encadré que par deux contreforts. L'entrée est couronnée de pinacles et présentait à l'origine une statue représentant le Christ en Sauveur du monde. Le portail sud est l'entrée principale de l'église. Un porche et le couronnement du pignon par un fleuron l'indiquent. Une petite fenêtre avec des remplages domine le portail, qui est situé au centre du sud de l'ensemble. Les portes sont ornées de ferrures de style gothique tardif, qui présentent des ornements en forme de feuilles de tilleul. Elles ont des heurtoirs. Les huit fers à cheval incrustés dans le portail sud indiquent la tradition de la procession équestre, au cours de laquelle les maladies des équidés devaient être guéries.

L'aménagement médiéval s'est largement conservé dans l'église de pèlerinage. Cela inclut notamment les célèbres sculptures de la Pietà et de la Madone du Rosaire de Tilman Riemenschneider. Des épitaphes et des monuments funéraires témoignent que le lieu de culte était également un lieu de sépulture.

Le groupe de figures de la Pietà, la Mère de Dieu douloureuse, était autrefois la principale destination des pèlerins. La sculpture en bois se trouve au-dessus de l'autel latéral gauche. L'image miraculeuse a été créée vers 1370 et peut être attribuée au gothique tardif ; un encadrement ajouté autour de la figure est plus récent. En 1955, le groupe a été restauré et la coloration originale, à savoir la robe bleue et le manteau blanc, a été restaurée. On reconnaît la Mère Marie souffrante, qui tient son fils mort sur ses genoux. Les stigmates du Christ sont également visibles. La représentation réaliste de la mort de Jésus contraste avec la jeunesse de Marie. Sa représentation est à attribuer au type de la soi-disant "Belle Vesperbild". Elle lève ses mains jointes en prière devant sa poitrine, le riche drapé de sa robe déborde sous le défunt.

Au-dessus de l'autel latéral droit se trouve un groupe "Anne trinitaire". Il est également entouré d'un encadrement plus récent. La sculpture en bois a été créée vers 1500 et a été réalisée d'après un modèle en pierre de l'atelier de Tilman Riemenschneider, qui se trouve aujourd'hui au Mainfränkisches Museum de Wurtzbourg. Après le vol de l'œuvre en 1962, le groupe de figures a subi une rénovation complète. La sainte Anne assise est représentée. Elle porte une robe de la fin du Moyen Âge et une coiffe sur la tête. Des figures de Marie et de l'Enfant Jésus l'accompagnent. Marie est assise sur le genou gauche de sainte Anne, tandis que l'Enfant Jésus nu se tient sur le genou droit. Marie est représentée comme une jeune femme avec une longue robe, mais de taille réduite, comme un enfant. Dans ses mains, elle tient un livre ouvert.

Le trésor le plus important de l'église est la Madone flottante au Rosaire (également appelée "Madone de Riemenschneider" ou "Madone du Rosaire") de Tilman Riemenschneider, créée entre 1521 et 1524.

Histoire

La sculpture suspendue sous l'arc du chœur fut la dernière image mariale de Riemenschneider avant qu'il ne soit empêché de poursuivre son travail par les révoltes paysannes et sa propre participation à celles-ci. L'image mariale devint rapidement la deuxième destination des pèlerins dans l'église et fut également à l'origine de la fondation d'une confrérie du Rosaire en 1642. La figure subit quelques modifications au fil du temps. Pendant la période baroque, la figure fut peinte. Un cuivre gravé de 1849 en témoigne. En 1874, cette surpeinture fut renouvelée, puis une couronne fut ajoutée. Une réplique de la Madone du Rosaire en polychromie se trouve dans l'église Saint-Martin à Hillesheim/Eifel. Ce n'est qu'avec une restauration complète en 1954 que la Madone du Rosaire retrouva sa version originale, simple, en bois. Outre la coloration, l'emplacement de la figure changea également au fil du temps. Après avoir été suspendue librement dans le chœur, elle fut déplacée au XIXe siècle sur le mur nord de la nef, avant d'être suspendue au-dessus de l'un des autels latéraux en 1954. Après le vol de 1962, la Madone retrouva son emplacement d'origine au-dessus du chœur. Le drapé est plus simple que dans d'autres œuvres de Riemenschneider. Les historiens de l'art supposent donc que certaines parties ont été exécutées par des compagnons de l'atelier. Seule la main droite délicate peut être clairement attribuée au maître. Le modèle de l'œuvre de Volkach est une Madone antérieure de Riemenschneider, qui se trouve aujourd'hui dans la Dumbarton Oaks Collection à Washington, D.C. Pour certaines scènes, Riemenschneider s'est inspiré d'œuvres de Martin Schongauer et du Maître E. S. Le modèle était notamment l'Annonciation anglaise de Veit Stoß, exécutée quelques années auparavant dans l'église Saint-Laurent de Nuremberg.

Description

Le centre de la figure est la Madone d'environ 1,80 m de haut avec l'enfant dans ses bras. Elle se tient sur une console de nuages et a un croissant de lune à ses pieds. Trois paires d'anges volent autour de la Mère de Dieu. Elle est entourée d'un halo de rayons. Une autre couronne, représentant des roses stylisées, entoure la figure. Cinq médaillons l'interrompent et la divisent en dix fleurs chacun. Au dos, les reliefs représentent les cinq plaies du Christ, tandis que la figure elle-même a été sculptée avec des boucles en forme de nuages. Marie porte l'Enfant Jésus nu de la main gauche. Elle ne le regarde pas, mais incline légèrement la tête dans sa direction. Son manteau est fermé sous la hanche. La main droite le presse légèrement contre la hanche. Le drapé de sa robe se compose de grands plis, sa jambe droite en ressort légèrement. Les cheveux sont couverts d'un voile. L'enfant est représenté de profil. Il saisit le sein de sa mère de la main droite ; la gauche tient une poire. Les reliefs représentent les étapes de la vie de Marie. En haut, on reconnaît l'"Annonciation". Un grand pupitre de prière et le puissant baldaquin renvoient à la scène de l'autel de Creglingen. Dans le sens des aiguilles d'une montre suit la "Visite à Élisabeth". Marie et Élisabeth enceinte se serrent la main, Zacharie entre à droite. En bas apparaît la "Nativité du Christ", qui est conçue comme une gravure de Schongauer. Une voûte d'ogives entoure la scène, tandis qu'à droite le bœuf et l'âne se tiennent dans l'étable et qu'à gauche les bergers qui entrent sont reconnaissables. Un autre relief montre l'"Adoration des Mages". À droite se trouve la Sainte Famille ; Marie, avec l'enfant sur ses genoux, est assise et est dominée par Joseph debout. Les Mages, à gauche, préparent les cadeaux. Ici aussi, des modèles de Schongauer sont cités. La "Mort de Marie" clôt les reliefs. Les apôtres entourent le lit de la mourante, serrés les uns contre les autres. L'un d'eux, probablement Jean, tend une bougie à Marie. Tous les reliefs sont entourés de riches ornements de fruits et d'animaux.

Dans l'église se trouvent deux types de plaques commémoratives. D'une part, celles qui ont été taillées dans la pierre, et celles qui sont sculptées dans le bois. Ces deux types ont également été séparés spatialement. Tandis que les épitaphes en bois sont accrochées au mur nord de la petite église, les dalles de pierre remplissent le mur sud. Toutes ont été créées en l'honneur de citoyens très respectés de Volkach ou des Zollner du château voisin de Hallburg.

Épitaphes en pierre

La plus ancienne épitaphe en pierre de l'église de montagne date de 1505. Elle appartient à Hans Zollner von Halberg, dont les armoiries sont représentées sur la pierre. La pierre commémorative de Kaspar von Schaumberg († 1536), un bailli de Volkach, et de son épouse Margareta (née von Wallenfels, † 1540) représente les deux défunts. Tandis que Kaspar est agenouillé en armure complète devant le crucifix, son épouse est représentée dans le costume féminin du XVIe siècle. Un encadrement en balustres délimite la pierre. Une marque de tailleur de pierre nomme le maître H.R. À droite des autres s'élève la pierre de Jörg Spilmann. Il avait été nommé bailli à Prosselsheim et mourut en 1551. Lui aussi est agenouillé, armé, devant le Crucifié. Les détails suggèrent Peter Dell le Jeune comme maître de l'œuvre. La plus jeune dalle de pierre suit également le côté droit. Elle représente Hans Paulus Zollner von Halberg († 1620). Il est représenté debout sur sa plaque commémorative. Sa visière de casque est ouverte. Une épée pend à son côté gauche, sous lui repose un lion.

Épitaphes en bois

Les épitaphes en bois sur le mur nord datent également de la fin du XVIe et du début du XVIIe siècle. La plus artistique a été créée par le maître Heinrich Bruckner et est dédiée à Georg Sigmund Zollner von Halberg. Lui et ses sept enfants sont immortalisés au centre de la plaque. Ils prient avec les deux épouses du noble. Une croix rouge au-dessus des priants indique qui est déjà décédé. À côté de Georg Sigmund, on voit également Maria, sa première femme (née von Brandenstein) et Ursula, sa seconde, sous une image de la Résurrection de Jésus-Christ. Les deux figures sur les côtés symbolisent, avec leurs attributs, la Foi et l'Espérance. Elles reposent sur des consoles portées par des corniches. Deux têtes de lion encadrent les priants en dessous. Une inscription détaillée clôt la plaque de bois vers le bas. L'épitaphe en bois pour Katharina Stich († 1619) s'inspire étroitement, dans sa forme, de celle de Georg Sigmund. Une image centrale représente le Couronnement de Marie. Dieu le Père avec la tiare et le Christ tendent la couronne à Marie. Au-dessus d'eux plane une colombe, symbole du Saint-Esprit, tandis qu'en dessous un concert d'anges est donné. Encore une fois, les défunts prient sous l'image. Au lieu des statues, deux figures en bois découpées en silhouette encadrent l'épitaphe. Elles représentent les saints Catherine et Laurent. Une autre épitaphe en bois est dédiée à Margaretha et Christoph Böhm. Ils sont morts en 1652 et 1699. Un encadrement architectural baroque entoure la plaque commémorative. Une image centrale représente Marie en Reine du Rosaire. Elle donne le rosaire à saint Dominique sur le côté gauche. L'Enfant Jésus offre une ceinture à saint François sur le côté droit. Une inscription mentionne la donatrice de la plaque commémorative, la seconde épouse de Christoph Böhm, Susanna.

En face du portail sud, sur le mur nord de l'église, s'élève un groupe de la Crucifixion datant de 1555. Il mesure 3,40 m de haut et révèle déjà, dans sa conception, les débuts de la Renaissance. Une signature sur le socle de la croix ("T + K") indique le maître Thomas Kistner de Wurtzbourg. À l'origine, l'œuvre se trouvait devant l'église et dominait le cimetière. Les figures d'assistance de Marie et Jean proviennent d'un groupe de figures plus ancien, elles ont été créées au début du XVIe siècle. Le Christ en croix a un visage déformé par la douleur. La figure correspond au type à trois clous. Une inscription est apposée sur la croix. Elle dit : "hodie Mihi, Cras Tibi" (lat. aujourd'hui à moi, demain à toi). Le socle est orné de roches naturalistes. Des figures de serpents, de tortues et de lézards y sont apposées. Aux pieds du Crucifié se trouve un crâne. Marie et Jean se tiennent sur des consoles fixées au mur.

Dans les fenêtres de l'église ont été placés sept fragments des vitraux gothiques originaux. Ils ont été créés entre 1470 et 1480. En 1929, les peintures restantes ont été complétées. Elles représentent les miracles de Jésus. Toutes les peintures se trouvent aujourd'hui dans les fenêtres de la nef, quatre de ces vitraux étant placés sur la première fenêtre du côté nord, deux sur la fenêtre avant du côté sud et un sur la fenêtre arrière. Sur le côté nord, à droite, la Mère de Dieu est représentée avec l'enfant dans ses bras; une couronne est portée au-dessus de sa tête par des anges flottants. À sa gauche, un chevalier en armure de plates est agenouillé, les mains jointes en prière. Il s'agit probablement de Michael von Schwarzenberg, décédé en 1499. Un blason des Seinsheim von Schwarzenberg se trouve sous le priant. Des baldaquins gothiques encadrent les scènes. Sous les figures, des anges tiennent des phylactères vers le haut. Le côté sud montre à l'avant un groupe de la Crucifixion. Marie et Jean se tiennent sous la croix, Jean lève les yeux, Marie regarde le sol avec tristesse. En outre, une Madone rayonnante est représentée sur les vitraux. Marie avec l'enfant se tient sur un croissant de lune avec un visage. Les verres sont en blanc et bleu. Dans la partie arrière de l'église, saint Sébastien est visible sur le verre. Le vitrail est arrivé dans l'église en 1955 grâce à une donation.

L'orgue a été créé en 1794 dans le cadre de la transformation baroque de la petite église. Le facteur d'orgues était Franz Martin Seuffert, issu de la célèbre famille de facteurs d'orgues et de pianos. En 1999 et 2000, l'instrument a été entièrement révisé par Orgelbau Vleugels de Hardheim. L'ancien buffet a été reconstruit, la sonorité baroque de l'orgue a été restaurée. L'instrument à sommier à coulisses possède 10 registres sur un manuel (CD-d3 : Gedact 8', Salicional 8', Principal 4', Flauta Traver 4', Quint 3', Octav 2', Mixtur 1 1⁄2') et un pédalier (CD-d1 : Subbaß 16', Octavbas 8', Posaunbas 8'). Les transmissions de jeu et de registres sont mécaniques.

Outre les œuvres d'art mentionnées ci-dessus, l'église de pèlerinage abrite d'autres éléments d'équipement.

Chœur

Le chœur de l'église a subi les plus grandes transformations en 2002. Sous la direction de Jürgen Lenssen, un simple autel de célébration a été créé. De plus, un ambon et les stalles du chœur n'ont été ajoutés à l'église qu'après la rénovation. Un retable sur le côté est du chœur représente le Christ ressuscité et transfiguré. Le tabernacle sur le côté nord du chœur, en revanche, date encore de la période de construction de l'église. Des pinacles dominent l'œuvre d'art gothique. Un ange tient une inscription sur un phylactère en bas. Elle dit: Ecce panis angelorum (lat. "Voici le pain des anges").

Nef

La plus ancienne œuvre d'art de la nef est le grand crucifix sur le mur droit de la nef, au-dessus des épitaphes. Il a été créé en 1490 et était à l'origine suspendu dans l'arc du chœur. Les symboles des quatre évangélistes sont peints en or aux extrémités des bras de la croix. Jésus est représenté souffrant. Quelques années plus tard, la grande fresque de saint Christophe a été créée sur le côté sud de la nef. Sur l'autel latéral gauche, on reconnaît le soi-disant Trône de Grâce. Il est en albâtre et représente la Sainte Trinité ; il date du XVIIe siècle. Du XVIIIe siècle date une peinture de saint Laurent sur le parapet de la tribune. Deux autres tableaux se trouvent sous la tribune, d'une part la Vierge Marie douloureuse, d'autre part la vision de saint François est représentée. Une statue du XIXe siècle représente saint Laurent. Les bancs de prière, créés vers 1700, complètent l'aménagement de l'église.

L'ensemble du site est protégé par un mur qui entoure l'ancien cimetière. On y trouve des vestiges de figures en pierre d'une scène du Mont des Oliviers, autrefois attachée au bâtiment de l'église. Elle date du XVIe siècle. À l'ouest et au sud de l'ensemble se trouvent des bâtiments datant de 1732. Un portail en plein cintre permet l'accès derrière l'enceinte. Au-dessus du portail se trouve une statue baroque de saint Jean Népomucène. Un chemin de croix menait autrefois de la ville à l'église de pèlerinage ; de ce chemin de croix plus ancien, trois calvaires datant de 1521 sont encore conservés. Aujourd'hui, les visiteurs accèdent à l'église depuis un parking situé en contrebas de la colline par un chemin de croix plus court et plus récent, avec des stations du XIXe siècle. Une statue de la Mater dolorosa interrompt les stations. Le chemin traverse les vignobles (Weingarten) et se transforme en sentier viticole.