Église de l'hôpital du Saint-Esprit

L'église de l'hôpital du Saint-Esprit fait partie du complexe hospitalier situé près de la porte de Rothenburg et forme une unité architecturale avec l'ancienne maison des pensionnaires ou l'ancienne salle des malades. L'emplacement, l'histoire de la construction et l'apparence sont liés à l'hôpital, à la Réforme et aux conditions religieuses dans la ville impériale biconfessionnelle après la guerre de Trente Ans.

L'origine était probablement une chapelle mariale, située sur la route de pèlerinage de l'Allemagne du Nord à Rome, mentionnée en 1236, devant la porte de l'enceinte staufienne. Vers 1280, l'ordre hospitalier y construisit une salle d'église hospitalière "Sainte Vierge Marie et Saint-Esprit" pour les malades, les pauvres et les pèlerins. Un agrandissement eut lieu dès 1310. La zone profane fut transférée dans une maison de pensionnaires attenante avec une salle des malades. L'église "Vierge Marie" reçut un espace à trois nefs et un chœur pour le clergé de l'ordre. La sacristie fut ajoutée plus tard. L'hôpital du Saint-Esprit était le plus grand propriétaire foncier de la république urbaine et possédait vers 1350 des biens dans 94 localités. Ainsi, en 1383, trois autels supplémentaires purent être consacrés, entre autres pour tous les apôtres, les saints Nicolas, Catherine, Marie-Madeleine, Côme et Damien, ainsi que dans la salle des malades pour Élisabeth et Ottilia. Vers 1445, l'espace de l'église fut agrandi sur les deux côtés longitudinaux et du côté de la rue. De plus, l'église et la maison des pensionnaires (salle des malades) reçurent une façade commune. Pour augmenter la hauteur de l'intérieur de l'église, un plafond plat en bois, soutenu par quatre piliers hexagonaux en bois, fut intégré dans la charpente. Le clocher fut placé en 1456 à l'angle du mur de séparation de l'église et de la maison des pensionnaires.

À l'époque de la Réforme, la ville impériale devint luthérienne, l'autel de la Cène fut installé dans l'« église de l'hôpital » en 1537, et une église d'État protestante s'établit. Après une intervention contre-réformiste de l'empereur Charles Quint, la ville impériale fut gouvernée par des conseillers catholiques, et les quelques catholiques reçurent l'église paroissiale Saint-Georges pour leur culte. La paix d'Augsbourg de 1555 n'eut aucun effet, les évangéliques ne purent plus célébrer de culte dans l'église de l'hôpital. Ce n'est qu'en 1566 qu'une communauté évangélique se forma sous la direction de douze administrateurs d'église, indépendante du magistrat catholique, et un an plus tard, l'église de l'hôpital fut de nouveau attribuée aux protestants. Comme elle offrait trop peu de place aux quelque 3 500 âmes, des tribunes furent construites en 1608/09 à l'entrée principale et sur le côté longitudinal sud, presque sans fenêtres, anticipant ainsi une église de prédication protestante. Lorsqu'un orgue plus grand fut acquis en 1642, une tribune d'orgue fut placée au-dessus de l'arc du chœur.

Dans le traité de paix de la guerre de Trente Ans, un gouvernement paritaire et confessionnellement égalitaire fut négocié pour la ville impériale de Dinkelsbühl, les propriétés ecclésiastiques de 1624 étant maintenues et l'église paroissiale restant catholique. Dans le recess d'exécution de 1649, les protestants purent obtenir l'autorisation de construire une église plus grande à leurs propres frais. Cependant, comme l'église de l'hôpital devait ensuite être ouverte aux deux confessions, la partie catholique du conseil s'opposa à toutes les modifications. Il y eut également des désaccords entre les administrateurs d'église protestants et la partie protestante du conseil, qui pensait pouvoir décider des mesures de construction. Néanmoins, en 1771/74, l'intérieur fut transformé en une église rococo tardif d'influence classique. Entre autres, les tribunes supérieures et la voûte du plafond furent ajoutées et fresquées, ainsi que des lucarnes de toit. Pour le nouvel orgue, trois fois plus grand, le chœur fut surélevé en 1789 en raison de la chambre des soufflets. Renommée « Heiliggeistkirche » (église du Saint-Esprit) en 1924, l'« Spitalkirche » fut rénovée en 1967/68 et en 2009/2010.

La façade principale à un étage de l'église forme une unité avec le bâtiment de l'hôpital et est à peine reconnaissable comme un lieu de culte médiéval dans la Dr.-Martin-Luther-Straße. Au centre du bâtiment et en même temps à l'angle sud-ouest de l'église se dresse le clocher gothique tardif, hexagonal, de 1456, aligné avec l'égout du toit. Assis sur une base à trois côtés, il présente sur trois étages des frises en arc brisé et des trilobes, mais une coupole baroque resserrée. La façade de l'église est profanement structurée par deux portails classiques, quatre fenêtres en arc segmentaire et une fenêtre double Renaissance de 1608/09, ainsi que deux lucarnes rampantes dans le toit. Grâce à elles et aux lucarnes latérales de 1774, les tribunes supérieures et la fresque du plafond reçoivent leur lumière. Une porte mène à l'ancien cimetière de l'hôpital sur le côté nord. Ici, un escalier extérieur mène à la tribune inférieure. Suit l'annexe rectangulaire de la sacristie avec un toit en appentis. Le chœur retiré, à terminaison droite, avec des contreforts, vers 1310, est en grès (marque de tailleur de pierre gothique primitif) et avait un toit à deux pans. La charpente surélevée de 1789 avec un toit en croupe s'en distingue nettement. La fenêtre orientale du chœur fut agrandie vers 1383, les fenêtres sud datent encore de 1310. Au bâtiment le plus ancien, la salle de l'église hospitalière vers 1280, appartiennent le mur est de la nef en maçonnerie irrégulière avec deux petites fenêtres gothiques primitives murées au rez-de-chaussée et à l'étage, ainsi qu'un morceau du mur sud.

Dans le vestibule sont exposées des dalles funéraires de l'ancien pavage de la nef des XVIIe et XVIIIe siècles. La rosette peinte, croix avec main bénissante, date de la consécration de l'église après 1445. L'espace de l'église, atteignant la charpente, surprend par sa hauteur. Malgré quelques aménagements plus anciens, il se présente avec ses tribunes à deux étages, l'orgue, la fresque dominante du plafond et la chaire comme une église de prédication protestante de style rococo d'influence classique. La nef à trois vaisseaux, en saillie sur le côté sud (vers le bâtiment de l'hôpital), a dans la nef centrale une voûte en berceau, soutenue par quatre colonnes, sous le plâtre desquelles se trouvent des piliers hexagonaux, peints en 1680 avec des grappes, des roses et des rinceaux. Les bas-côtés plats sont masqués sur deux côtés par de profondes tribunes doubles. En 1771/74, les tribunes furent rénovées ou ajoutées avec des balustrades aveugles et sont presque quadrilatérales sur des colonnes toscanes en bois : au-dessus de l'arc gothique du chœur, la tribune d'orgue intercalée ; la tribune inférieure du côté de l'hôpital (sud), au-dessus de l'entrée principale (ouest) et un morceau vers l'escalier extérieur (nord) ; suivent ensuite les fenêtres en arc plein cintre classiques agrandies en 1774, ici, en raison du besoin de lumière et d'espace libre, la tribune inférieure ne fut pas continuée et la supérieure fut peinte en illusion de tribune, ce qui donne à la nef une impression de clôture. Réalisée en 1774 par Josef Albert Honigens, Dinkelsbühl, elle fut secrètement blanchie par la partie protestante du conseil dans la lutte de pouvoir avec l'administration de l'église protestante, car c'était une "chose qui ne convenait pas du tout à une église".

L'autel marial, déjà mentionné comme autel du chœur en 1321, fait partie d'un retable à volets datant d'environ 1490, attribué au Maître de la Vie de Marie de Dinkelsbühl. Sur les volets fixes, on peut voir les saints Dorothée et Nicolas ; les volets mobiles du retable sont conservés dans des musées et représentaient en semaine le départ des apôtres, et les jours de fête, la vie de Marie en quatre scènes. Sur la prédelle, à gauche, Marie est représentée en Mater Dolorosa et le Christ en Homme de douleurs ; à droite, de nouveau Dorothée et Nicolas, au-dessus des anges avec un geste d'indication et des clous de la croix ou un rosaire dans les mains. La Vierge à l'Enfant dans une mandorle rayonnante sur un croissant de lune et des anges agenouillés à ses côtés, vers 1500, provient d'un autre autel.

Le buffet d'orgue de style néoclassique précoce, influencé par le baroque, datant de 1790, avec des décorations de Johann Michael Mayer, Kirchberg, et des peintures de Josef Albert Honigens, Dinkelsbühl, complète harmonieusement la fresque du plafond et les tribunes. L'instrument a été fabriqué par l'organier Johann Georg Schultes d'Ellenberg en 1792. Il possède 26 registres sur deux manuels et un pédalier. L'instrument a été modifié à plusieurs reprises peu après son achèvement et au fil du temps. Dans les années 1960, une profonde transformation a eu lieu. La firme Deininger & Renner de Wassertrüdingen a restauré l'instrument en 1984. Au moins la moitié du matériel de tuyauterie original est encore conservée. La disposition est la suivante :

Accouplements : II/I, I/P

Les stalles rénovées conservent encore les joues (rosettes et palmettes sur des fruits) et les balustrades (guirlandes) de 1699. La chaire en bois, haute dans l'espace, datant de 1802, gris clair avec du marbre de plâtre teinté violet, est une œuvre de Dinkelsbühl, l'ange avec l'Évangile sur l'abat-son vient de Würzburg. Les fonts baptismaux, une pierre octogonale du début du baroque, avec une inscription de fondation de 1662 dans la cuve en étain, montrent sur le couvercle le baptême de Jésus dans un groupe sculpté.

Parmi les 14 autels secondaires, un retable (cartouche, fin du XVIIe siècle) avec la statue en bois de sainte Élisabeth, vers 1490, probablement de l'école de Riemenschneider, a été conservé. Lors de la restauration de 1972, le nom de St. Histelhiedis (probablement Hadelhidis, Adélaïde) est apparu. Sculptée et peinte avec une grande qualité artistique (brocart pressé sur la robe inférieure), elle tient un livre ouvert dans ses mains, et à ses pieds, un garçon et une fille sont agenouillés en prière.

La niche eucharistique en forme d'oriel, vers 1450, présente une frise de trilobes en haut et en bas, et des consoles figurées sur les côtés. Les fresques du chœur, probablement de 1383, ont été découvertes en 1967/68. Les motifs de rinceaux sur l'embrasure de la fenêtre sont les mieux conservés en couleur, ainsi que les vierges sages et folles dans l'arc du chœur. Sur sa face intérieure, en bas, probablement les patrons de l'art de guérir, à gauche saint Damien, à droite avec la crosse épiscopale saint Côme. Répartis sur les deux travées du chœur, on voit dans la voûte d'ogives les quatre évangélistes ailés : Matthieu (homme), Marc (lion), Luc (taureau), Jean (aigle). Dans les surfaces centrales de la voûte, vers l'autel, sont représentés l'agneau avec la bannière de la croix (blason de l'hôpital), le cygne (Passion du Christ), l'agneau avec la bannière de la croix (Résurrection du Christ), la colombe (Saint-Esprit, patron de l'hôpital). Le cycle pictural des murs montre sur le côté de la fenêtre (sud) à gauche de la fenêtre un pélican (symbole du sacrifice du Christ), le reste est à peine reconnaissable ; dans le champ supérieur de l'arc du chœur une adoration de la Vierge ; sur le mur de la sacristie à gauche la Cène, à droite Jésus au jardin de Gethsémani ; près de la niche eucharistique la peinture est détruite, thématiquement probablement la Passion et la Crucifixion de Jésus ; derrière l'autel la Résurrection, Jésus assis sur le sarcophage avec un geste de bénédiction, à côté les femmes au tombeau ; à droite de la fenêtre le Jugement dernier, le Christ en juge du monde assis sur l'arc-en-ciel les mains levées, sur les côtés les bienheureux et les damnés. Les douze croix de consécration ont été peintes à l'occasion de la consécration de l'église.

Parmi les onze épitaphes encadrées de bois de l'église de l'hôpital, on peut voir à gauche de l'autel de la Cène :

À la mémoire du maire Johann Oberzeller, décédé en 1662 ; structure en forme d'autel ; tableau "Prédication de Jean-Baptiste", en dessous la famille agenouillée. À côté, l'épitaphe du plus ancien maire A C (= Confession d'Augsbourg = protestant) Friedrich Mumbach, décédé en 1679, érigée par son beau-frère, le maire de Nördlingen Frickinger ; tableau "Le rêve de Jacob de l'échelle de Jacob", portrait du défunt, dans la frise de l'architrave une maxime. Sur le côté de la fenêtre suit l'épitaphe représentative, richement sculptée, avec les armoiries des familles du conseil Ströhlin et Link, avant 1650 ; tableau "Le combat de Jacob avec l'ange". À côté, une épitaphe, encadrée de colonnes et d'un architrave avec les armoiries des familles aux quatre coins, au socle le couple de donateurs inconnus ; tableau "La Déposition de croix".

De la fresque médiévale tardive de Saint Christophe, après 1445, deux fragments sont conservés près de la tribune sur le mur de la fenêtre. En haut, un ermite avec une lanterne devant sa chapelle, en bas, l'extrémité du bâton du saint de la taille d'un mur, traversant une rivière (crabe représenté de manière réaliste, pieds recouverts de chaux). Il était le patron des confréries hospitalières et l'aide en cas de maladie et de mort, c'est pourquoi il fut appliqué de manière réconfortante en face de la porte (déplacée) menant à la salle des malades de l'hôpital.

L'autel de la Cène de 1537, à l'origine un rare autel texte-image, est historiquement important pour l'histoire de l'art en tant que première œuvre d'art d'autel protestante. À la place du segment de coquille sculpté, l'autel avait comme retable fixe une image de la Cène, surmontée d'un fronton en coquille. Un deuxième autel de ce type se trouvait dans l'église paroissiale Saint-Georges. Derrière la grille de communion, qui sert à la prise ordonnée de la Cène, repose sur une mensa en grès une prédelle à trois compartiments avec les textes fondamentaux de l'Ancien et du Nouveau Testament. Sur les panneaux latéraux, les Dix Commandements (à côté de la date 1537, les armoiries de restauration des maires protestants Georg Kaiser et Johannes Klott) : « Les dix commandements / 1. tu n'auras pas d'autres dieux / 2. tu ne prendras pas le nom de ton / dieu en vain / 3. tu sanctifieras le jour de fête / 4. tu honoreras ton père / et ta mère / 5. tu ne tueras point. – 6. tu ne commettras pas d'adultère / 7. tu ne voleras point / 8. tu ne porteras pas de faux témoignage / contre ton prochain / 9. tu ne convoiteras pas la maison de ton prochain / 10. tu ne convoiteras pas / la femme de ton prochain. » Au centre, les paroles d'institution de la Cène, sculptées en relief et dorées, sous les deux espèces : « Le Seigneur Jésus, la nuit où / il fut trahi, prit le / pain, rendit grâces et le rompit et le / donna à ses disciples en disant : Prenez / et mangez, ceci est mon corps qui / est donné pour vous ; faites ceci en / mémoire de moi. De même / il prit aussi la coupe après / le souper, et rendit grâces et / la leur donna en disant : Buvez-en tous, ceci est mon sang de la nouvelle alliance, qui est répandu pour vous et / pour beaucoup, pour le pardon / des péchés. Faites ceci, toutes les fois que vous en boirez, en mémoire de moi. » Le grand crucifix en bois, vers 1460, a une polychromie baroque. Le tableau de la Cène sur panneau de bois, 1537, a été rénové, selon l'inscription, par le sénateur de la ville Johannes Klott en 1579 et par le citoyen Andreas Aichmüller (armoiries, encadrement) en 1613. Jésus est assis avec les douze disciples dans un palais lors du repas de la Pâque. Dans la scène historico-biblique, il est représenté dans la pose du souverain universel et Salvator mundi sur un trône couronné d'un baldaquin, la main droite levée dans un geste de parole et de bénédiction, la gauche sur la tête du disciple bien-aimé Jean. Les disciples discutent pour savoir qui est le traître. Derrière Judas, vêtu de jaune et avec une bourse, un disciple joint les mains à la manière protestante. Le regard du spectateur est dirigé vers le centre et vers la tête de Jésus par des lignes diagonales (drapé de rideaux en forme d'ailes, personnages, motif en damier des carreaux de sol) ainsi que par une large composition en croix des lignes médianes (horizontale : rangées de têtes, nappe ; verticale : dossier du trône, Jean, carreaux de sol).

La fresque du plafond de la nef, une rareté historique de l'art et pour les églises protestantes du sud de l'Allemagne, a été exécutée en septembre et octobre 1774 par Johann Nepomuk Nieberlein (1729 – 1805) d'Ellwangen. Son œuvre principale combine le rococo et son contre-style, le classicisme. Bien que le magistrat protestant ait d'abord refusé son consentement, car on s'en était « complètement éloigné dans les églises évangéliques », on voulait qu'elle soit « seulement ornée de quelques légères coquilles en stuc ». Mais le programme iconologique a été magistralement mis en œuvre dans le sens de l'administration de l'église. La fresque de prédication christologique « Rédemption » raconte de manière théâtrale le salut des fidèles par le sacrifice et la résurrection du Christ. Nieberlein a créé en quelque sorte quatre retables avec un ciel commun, qui change son aspect naturel dans chaque scène. La peinture encadre un rectangle, dans les coins circulaires duquel une architecture de balcon crée l'illusion d'une autre tribune. Un bâtiment antique et un paysage rocheux ouvrent le plafond de l'église vers le ciel, des vases, des obélisques, etc. renforcent l'illusion de hauteur. La coloration changeante soutient l'aménagement de l'espace et crée une atmosphère solennelle. La composition générale a été strictement conçue en forme de brillant. Avec une conception d'angle similaire, chaque scène est symétriquement groupée à la lumière du soleil ou à l'ombre. Le centre géométrique et le centre dynamique est l'œil de Dieu dans le triangle (symbole de la Trinité) avec l'inscription hébraïque « Yahvé ». Suit la colombe (Saint-Esprit) flottant au-dessus de la tête du Crucifié, ce qui donne son sens à l'axe principal : la croix de Moïse annonce le Sauveur, par la grâce de Dieu et le Saint-Esprit, le Fils de Dieu crucifié devient le Rédempteur.

L'histoire du salut commence par la scène de Moïse et du serpent d'airain tirée du récit biblique de l'Exode. Contre le peuple d'Israël qui murmurait dans le désert, Dieu envoya des serpents ardents qui s'enroulaient sur le sol. La croix, érigée sur l'ordre de Dieu, est entourée par le serpent (symbole du salut) ; en dessous, les hommes, femmes et enfants sauvés sont allongés. Ainsi, la scène interprète typologiquement des motifs de l'Ancien Testament et les relie à la crucifixion du Christ. La scène de la Cène est d'une importance essentielle pour les protestants, car Luther a introduit le sacrement de l'autel sous les deux espèces, le pain et le vin, pour les laïcs. Jésus est assis au centre de la table, le traître Judas (robe jaune, bourse) est écarté. L'illusion spatiale est créée par une architecture de temple (référence à la Jérusalem céleste). Par une arche latérale, un serviteur apporte un plat, de l'autre côté, un homme riant malicieusement jette un coup d'œil derrière le pilier – probablement un autoportrait de Nieberlein. Dans la scène du Crucifix et de la Mission mondiale, la croix est placée sur un globe terrestre avec un serpent en fuite, représentant la victoire sur le mal. En dessous, les quatre continents alors connus, personnifiés, l'Amérique (indigènes en parure de plumes), l'Europe (souveraine en ornement de couronnement), l'Asie (turban indien), l'Afrique (parasol), rendent hommage au Crucifié. L'allégorie de la propagation de la foi était liée à la communauté protestante, qui soutenait déjà la mission des Indes orientales depuis trois décennies. La scène de la Résurrection contient le thème central de la foi chrétienne, l'espérance, et se déroule devant un panorama rocheux (symbole de fermeté). Le Christ se tient victorieux avec une bannière blanche sur le sarcophage ouvert. Le combattant de Satan et prince des anges Michel est assis dessus, les anges flottants indiquent l'Ascension. Aux pieds du Christ est représenté le royaume des morts, dans lequel il est descendu et ressuscité. Les puissances infernales vaincues sont représentées comme la Mort (squelette) et l'ange déchu Lucifer (ailé), entre eux la Gorgone Méduse aux cheveux de serpent (démasquée), dont le regard démoniaque peut ensorceler et tuer.

Dans le clocher élancé de la façade, deux petites cloches de la fonderie Gebhard de Kempten, en ré" et fa", sont suspendues depuis 1963. Il y a encore de la place pour une autre cloche dans le beffroi.